Wille Colón, un ícono de la salsa, fallece a los 75 años de edad * Su obra llevó las historias de la calle latina de Nueva York a la memoria musical de varias generaciones

ERIC GARCÍA

¿Quién no ha escuchado la canción de Simón, “El gran varón”?, uno de los grandes hits de Willie Colón, un ícono de la salsa, quien pierde la vida a los 75 años de edad.

Dio voz al que murió en la sala de un hospital, en el verano del 86. A ese que enfermó de una extraña enfermedad y nadie lloró.

Cantó igual a aquella que no tenía talento, pero era tan buena moza, con buen cuerpo, mírala, mírala, muy poderosa en televisión.

Y junto a Rubén Blades contó, en tres perfectos actos, la historia de un matón de esquina que, sorpresas que da la vida, murió en una calle cualquiera, lejos del ‘tumbao’ con el que un día lo vieron pasar.

Así fue Willie Colón, un narrador de historias de los parias. Desde el South Bronx, en Nueva York, los hizo protagonistas e inmortalizó sus historias hasta volverlas parte de la memoria colectiva global.

Colón tuvo la dicha de fallecer en paz rodeado de sus seres queridos y su familia agradeció las muestras de apoyo.

Unas horas antes de su partida, Blades había informado que Colón se encontraba hospitalizado en Nueva York tras ser trasladado de urgencia por un aparente problema respiratorio.

“Le envío mis deseos de una pronta recuperación”, escribió entonces, al sumarse a las muestras de apoyo dirigidas a quien fue su colaborador y amigo de décadas.

Dijo que más adelante, “con calma”, escribirá sobre su legado, que calificó como vital para la música.

William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en el South Bronx, Nueva York, hijo de padres puertorriqueños.

Le decían “El Malo del Bronx” por la dureza que proyectaba desde joven en las calles donde creció, una imagen que convirtió en identidad artística y que quedó sellada con “El malo” (1967), su álbum debut junto a Héctor Lavoe.

En su etapa como intérprete, Colón grabó “El gran varón”, escrita por Omar Alfanno, y “Talento de televisión”, que alcanzaron amplia difusión en América Latina y entre el público hispano en EU, consolidando su voz como una de las más reconocibles del género.

EMBLEMÁTICO MÚSICO

Willie Colón fue un emblemático trombonista, compositor e intérprete de íconos de la salsa como ‘Idilio’ y ‘Gitana’.

Tras conocerse la noticia, la reacción de los admiradores de Colón, exintegrante de las legendarias Estrellas de Fania, y de los amantes de la salsa no se hizo esperar, con mensajes de apoyo y condolencias a la familia.

Colón se consolidó como uno de los artistas más relevantes del género musical de la salsa más de 32 álbumes grabados, nueve Discos de Oro y cinco de Platino y la venta de más de ocho millones de discos en el mundo.

Descanse en paz Willie Colón, “El gran varón”.

Todo listo para disfrutar durante tres días el gran evento musical, con un cartel de primera en donde brillarán los beats, las luces y la energía colectiva Bajo el Cielo Eléctrico

ERIC GARCÍA

La cuenta regresiva comenzó. El festival de música electrónica más grande de Latinoamérica anunció oficialmente su lineup para la edición 2026 y confirma que los próximos 20, 21 y 22 de febrero el Autódromo Hermanos Rodríguez volverá a convertirse en el epicentro de los beats, las luces y la energía colectiva.

Presentado por Insomniac y OCESA, el encuentro celebrará su duodécima edición con más de 100 artistas de géneros como techno, house, hardstyle, psytrance, bass, EDM y ritmos latinos.

Desde su llegada en 2014, el festival se ha consolidado como un ritual anual para miles de headliners que viven la música electrónica como un estilo de vida.

UN CARTEL DE GRAN CALIDAD

El lineup 2026 mezcla nombres históricos con figuras que marcan el presente y el futuro de la escena global.

El trance emotivo llegará de la mano de Above & Beyond, mientras que el techno melódico y visualmente impactante tendrá como protagonista a Anyma, quien promete un show inmersivo que fusiona lo humano y lo digital.

El house contará con el peso de Armand Van Helden, en tanto que el techno contemporáneo vibrará con la intensidad de Charlotte de Witte.

La energía explosiva de Hardwell y el groove ascendente de John Summit se perfilan como algunos de los sets más esperados del fin de semana.

También destacan Steve Angello, el experimental japonés Yousuke Yukimatsu, la intensidad psicodélica de Indira Paganotto y la nueva ola bass encabezada por Knock2 e ISOxo.

El tech house y el groove estarán representados por Mau P y The Martinez Brothers, mientras que el techno más crudo llegará con 999999999.

El viaje sonoro se completará con Massano, Angerfist, el b2b de Adam Ten y Mita Gami, además de figuras globales como Diplo, Hugel, Sammy Virji y el legendario Adam Beyer.

UNA EXPERIENCIA MULTISENSORIAL

EDC no es sólo un festival, es un universo. Escenarios icónicos como kineticFIELD, circuitGROUNDS, neonGARDEN, wasteLAND y stereoBLOOM transformarán la Ciudad de México en un espectáculo multisensorial con pirotecnia, atracciones mecánicas, arte a gran escala y producción de primer nivel.

En 2025, más de 300 mil asistentes celebraron los 11 años del encuentro. Para 2026, la apuesta es aún más ambiciosa: elevar la energía, expandir la experiencia y reafirmar que, Bajo el Cielo Eléctrico, la pista de baile es el punto de conexión para miles de personas.

EDC México 2026 ya encendió motores. Ahora sólo queda elegir outfit, armar el crew y prepararse para tres días donde el beat no se detiene.

TIPS PARA DISFRUTAR AL MÁXIMO

La Revista IMPACTO ha estado presente en ediciones anteriores, por lo que te comparte algunas sugerencias útiles:

• Si asistes acompañado, fija puntos de encuentro desde el inicio; el recinto es amplio y la señal telefónica suele ser limitada.
• Aunque se prevé clima caluroso durante el día, lleva una chamarra ligera para la noche.
• Si prefieres divertirte sin alcohol, el festival cuenta con bebederos de agua gratuitos; lleva una botella reutilizable y mantente hidratado.
• La seguridad es prioridad. El personal de Ground Control -identificado con playera morada y cangurera- puede brindarte apoyo. También hay servicio médico; ubica las carpas por cualquier eventualidad.
• Evita el consumo de drogas y cualquier conducta que pueda derivar en sanciones.
• Mantén siempre vigiladas tus pertenencias, especialmente celular y cartera.

OBJETOS PERMITIDOS

Entre los artículos autorizados se encuentran: Bolsas pequeñas o mochilas de un solo compartimento (máximo 30×30 cm), botellas oficiales vacías, mochilas de hidratación vacías, celulares y baterías externas, cangureras, lentes de sol, medicamentos con receta vigente, tapones para oído, maquillaje en polvo, productos de higiene personal cerrados, luces químicas suaves, hula hoops, muñecos inflables desinflados, banderas sin mástiles rígidos, cámaras no profesionales menores a 12 cm, sillas inflables desinfladas, gel antibacterial pequeño, bloqueador solar en crema, y todo artículo que no representen riesgo para los asistentes.

Bajo el Cielo Eléctrico, la experiencia está por comenzar.

‘Sobre las solas del bar’, interpretada en compañía de Yareli Arizmendi, actriz de ‘Como agua para chocolate’ * La obra teatral y musical contará con la participación de Tihui Arau, hija de Sergio y quien también colabora en el arte visual StanÓpera singular, irreverente y creativa

ERIC GARCÍA

Para un teatro hermoso e histórico, como el Teatro de la Ciudad ‘Esperanza Iris’, no hay nada mejor que el gran espectáculo teatral y musical que lleva por título ‘Tocada y fuga’, encabezado por el músico y cineasta Sergio Arau y Yareli Arizmendi, actriz de ‘Como agua para chocolate’.

No hay fecha que no se cumpla y el próximo 20 de febrero, a las 20:00 horas, que está a la vuelta de la esquina, será la presentación esperada del público mexicano.

No te puedes perder este gran evento, que contará con la participación de Tihui Arau, hija de Sergio y quien también colabora en el arte visual StanÓpera singular, irreverente y creativa.

Será un espectáculo único, en donde se unen la cultura y el humor.

Es de resaltar que “Tocada y Fuga” no es simplemente un espectáculo musical, no estimado lector, es un cabaret contemporáneo, arriesgado, mordaz e ingenioso, en el que Sergio Arau comparte escenario con un elenco talentoso que da vida a un espectáculo que combina música, teatro, crítica social y humor en una experiencia escénica fuera de lo convencional.

Por ser un escenario de prestigio y una noche muy especial, explican que “Tocada y Fuga” contará con la participación de diversos invitados especiales, entre ellos Salvador Moreno, líder de La Castañeda.

Sergio revelará la “verdadera historia” detrás de cada canción que, así que descubre y disfruta grandes clásicos “revitalizados” como “Pozole Mío”, “Danubio Blues”, “La Cuarentona de Mozart”, “Sobre las Solas del Bar”, “La Hago de los Bisnes”, “Carmen de Cañón”, “Apertura del Guille Motel” y muchas más.

‘TOCADA Y FUGA’, ÁLBUM LANZADO EN EL 2023

Es de resaltar que a finales de 2023 Arau lanzó el álbum “Tocada y fuga”, basado en el mismo concepto, con diversas figuras de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica.

Entre los artistas que grabaron a dúo con Sergio se encuentran: Rubén Albarrán, Horacio Franco, José Fors, Andrea Echeverri, Piro, Lino Nava (qepd), Javier Gurruchaga, DJ Rayo, Cecilia Noel, Carina Ricco y Yareli Arizmendi, entre otros.

ARAU, RECONOCIDO MÚSICO, CINEASTA Y PINTOR

Sergio Arau es un reconocido músico, cineasta y pintor. Artista multi-indisciplinario. Nació en la Ciudad de México. En 1983 formó Botellita de Jerez, el grupo más influyente en el rock mexicano, una banda que incluyó el humor y la música tradicional mexicana combinada con el sonido del rock contemporáneo.

Es director-escritor-productor del exitoso filme “Un día sin mexicanos”, estrenado en 2004. El controversial filme atrajo la atención por el tema y es tomado como bandera del Movimiento Pro Inmigrantes de 2006.