Connect with us





ESPECTÁCULOS

La sensible pérdida musical de Tina Turner

Published

on

Inicia la leyenda de la Reina del Rock * Superó un matrimonio abusivo para convertirse en una estrella global

 

KARLA GARCÍA

 

La música a nivel mundial está de luto. Con su voz áspera y unos movimientos frenéticos sobre el escenario, Tina Turner conquistó al público de medio planeta, convirtiéndose en una de las estrellas inolvidables de los años 80 y 90.

Turner, bautizada como “La Reina del Rock and Roll”, falleció este miércoles 24 de mayo a los 83 años de edad.

La cantante de origen estadounidense murió “tras una larga enfermedad” en su casa de Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza.

“Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un ejemplo a seguir”, dijo en un comunicado su agente.

Tina había sufrido una serie de problemas de salud, incluidos un cáncer, un derrame cerebral e insuficiencia renal, males que fueron deteriorando su fortaleza física.

 

SU CAMINO A LA FAMA

La artista saltó a la fama junto a su esposo Ike Turner en la década de 1960 con canciones como Proud Mary y River Deep, Mountain High.

En 1978 se divorció de Ike, quien durante años abusó de ella física y psicológicamente, y logró un éxito aún mayor como solista en las décadas de los 80 y 90.

La cantante era famosa por la energía que desprendía sobre el escenario y su voz ronca y poderosa.

Ganó 8 premios Grammy y entró en el Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll en 2021 como solista, habiendo sido incluida por primera vez junto a Ike en 1991.

 

VIDA TORMENTOSA CON IKE

Nacida en el pequeño pueblo de Nutbush, en Tennessee, el 26 de noviembre de 1939 con el nombre de Anna Mae Bullock, tuvo una infancia difícil, marcada por la separación de sus padres y la estricta educación religiosa que recibió de sus abuelos.

Empezó a cantar en una iglesia bautista y, tras graduarse en la secundaria, se puso a trabajar en un hospital con la intención de hacerse enfermera. Una visita a un club nocturno en el que tocaba el que sería su futuro marido le cambió la vida para siempre.

Primero encontró la fama siendo una de las coristas de la banda de Ike Turner, The Kings of Rhythm.

Pronto se puso al frente del grupo, y la pareja lanzó temas como Fool in Love o It’s Gonna Work Out Fine, que entraron en las listas musicales estadounidenses a principios de los 60.

Sus otros éxitos incluyen temas como Nutbush City Limits, de 1973, que trata sobre el pequeño pueblo en el que nació.

En todos esos años, el abuso físico y emocional al que la sometió Ike le estaba pasando factura.

Fue él quien cambió su nombre de nacimiento por el de Tina Turner, una decisión que tomó sin su conocimiento, un ejemplo de su comportamiento controlador.

En 1978, después de una serie de éxitos que incluyeron River Deep, Mountain High, Tina decidió que se sentía capaz de dejar Ike. Ya no podía soportar la “tortura” de estar casada con él y el impacto que tuvo en sus cuatro hijos.

“Estaba viviendo una vida de muerte. No existía”, dijo. “Pero sobreviví. Y cuando salí, caminé. Y no miré hacia atrás”, añadió.

Tina se mudó y tuvo que rehacer su carrera. Ganó dinero cantando en Las Vegas y haciendo apariciones en varios programas de televisión.

Hasta que en 1981 decidió contar la relación de abuso que sufrió en una entrevista en televisión. Y esto fue un hito, porque en los 80 aún no había ni tanta información sobre el tema ni gente relevante que hablara sobre ello.

Su caso sirvió para visiblizar que “la violencia doméstica estaba en todas partes”, cuenta a la BBC la doctora Lenore E. Walker, directora del Instituto de Violencia Doméstica con sede en EU.

Después de eso, reconstruyó su carrera y y se convirtió en una de las mayores estrellas del pop y el rock de los años 80 y 90, con éxitos como Let’s Stay Together, Steamy Windows, Private Dancer, I Don’t Wanna Fight y It Takes Two.

También protagonizó la película de 1985 Mad Max Beyond Thunderdome, en la que aparecía otro de sus éxitos, We don’t need another hero; y la ópera rock de 1975 Tommy.

 

TINA TURNER Y SU SEGUNDO MARIDO, ERWIN BACH

Encontró la felicidad con su segundo esposo, el ejecutivo musical alemán Erwin Bach.

Comenzaron a salir a mediados de los 80 y se casaron en 2013.

La pareja vivía en Suiza y Turner adoptó la ciudadanía de ese país, renunciando a la estadounidense.

Bach le donó uno de sus riñones en 2017 después de que se descubriera que sufría insuficiencia renal.

También sufrió en 2018 la pérdida de su hijo mayor, Craig, por suicidio. Su padre era el excompañero de banda de Ike Turner, Raymond Hill.

Su historia fue llevada a la gran pantalla en 1993 en el filme What’s Love Got To Do With It, que le valió a la actriz Angela Bassett una nominación al Oscar.

En 2018 se estrenó en Londres un musical sobre la vida de la cantante, que luego llegaría a Nueva York y otras ciudades del mundo.

En una entrevista en 2018, Turner dijo: “La gente piensa que mi vida ha sido dura, pero creo que ha sido un viaje maravilloso. Cuanto más envejeces, más te das cuenta de que no es lo que te pasa, sino cómo lidias con ello”.

 

MUNDO MUSICAL CONSTERNADO

Al conocerse el fallecimiento de Turner, numerosas personalidades del mundo del espectáculo le rindieron tributo.

La mítica cantante estadounidense Diana Ross, quien saltó al estrellato en la misma época que Turner, dijo estar “conmocionada” y “triste” por la noticia.

“Envío de condolencias a la familia y seres queridos de Tina Turner”, escribió en Twitter.

Por su parte, el vocalista de los Rolling Stones, Mick Jagger, dijo estar “muy triste por el fallecimiento de mi maravillosa amiga Tina Turner”.

Jagger, quien hizo un dueto con Turner en 1985, compartió sus condolencias en Instagram, asegurando que la cantante fue “inspiradora, cálida, divertida y generosa”.

“Ella me ayudó mucho cuando era joven y nunca la olvidaré”.

La cantante Gloria Gaynor elogió a Tina Turner como una “leyenda icónica que allanó el camino para tantas mujeres en la música rock, blancas y negras”.

Otra de las grandes estrellas del pop, Mariah Carey, también le rindió tributo:

“Las palabras ‘legendaria, icónica, diva y superestrella’ a menudo se usan en exceso y, sin embargo, Tina Turner las encarna todas y muchas más”, escribió en Twitter.

Carey describió a Turner como “una intérprete, música y pionera increíble”, así como “una sobreviviente y una inspiración para las mujeres de todo el mundo”.

Desde la Casa Blanca también llegó un mensaje de condolencias para los familiares y amigos de la cantante.

Descanse en paz Tina Turner.

 

 

ESPECTÁCULOS

El Latino Vive más que nunca

Published

on

No hay fecha que no se cumpla y llega el evento musical más esperado del año al Autódromo Hermanos Rodríguez

 

KARLA GARCÍA

 

Se sentía muy lejos cuando se dieron a conocer los carteles del Vive Latino, pero no hay fecha que no se cumpla.

Este sábado 16 y domingo 17 se celebrará el Vive Latino 2024, siendo uno de los eventos más importantes del país, y aquí te compartimos todo lo que necesitas saber, desde los horarios hasta cómo arribar al Autódromo Hermanos Rodríguez, la nueva sede del evento, luego de que el Foro Sol se encuentra en remodelación.

 

CARTEL DEL SÁBADO 16 DE MARZO

El elenco musical está integrado por Bad Religion, Bratty, Belanova, Black Veil Brides, Cabra, Chingadazo de Kung, Santa Fe Klan, Depresión Sonora, Depedro, Destripando La Historia, El Columpio Asesino, Gogol Bordello, Fito Páez, Genitallica, Greta Van Fleet, Insite, Kchiporros, Jorge Drexler, La Vela Puerta, La Adictiva, LNG/SHT, La Bande-Son, Portugal The Man, Panteón Rococó, Billy Idol y Sonido Gallo Negro, entre otros.

 

DOMINGO 17 DE MARZO

La constelación de estrellas musicales para el domingo son: Akilammar, Babasónicos, Banda Bastón, Buenrostro, Danny Lux, Diamante Eléctrico, Dante Spinetta, Future Islands, Instituto Mexicano del Sonido, Hombres G, Junior H, José Madero, Kerigma, Kevin Kaarl, La Pegatina, La Castañeda 35s, Las Ultrasónicas, Maná, Sabino y Kings of Leon, entre otros.

 

TAMBIÉN VIVE OTRAS ACTIVIDADES DENTRO DEL FESTIVAL MUSICAL

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical, mejor conocido como Vive Latino, está a la vuelta de la esquina, y como es costumbre, además de una amplia oferta musical, también contará con otras actividades, desde clases magistrales hasta lucha libre.

Si asistirás a la edición 2024 del festival, estas son algunas de las actividades que se ofrecerán los próximos 16 y 17 de marzo.

LUCHA LIBRE CON EL CMLL.- Desde hace algunos años, la lucha libre ha formado parte de las actividades del Vive Latino y este año no podía ser la excepción.

La acción correrá a cargo de las estrellas del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL), como Atlantis Jr, Euphoria, Último Guerreo, Stephanie Vaquer, Andrómeda y muchos más.

Desde 2016, la comedia y el stand up forman parte de la oferta de entretenimiento del festival.

CASA COMEDY.- Si quieres descansar un rato de la música, en el escenario de Casa Comedy de este año podrás disfrutar de Leyendas legendarias, La hora feliz, Se me subió el muerto, Ojitos de huevo, Alexis de Anda, Ray Contreras y Manu Nna.

CLASES MAGISTRALES EN LA ALDEA VL.- La Aldea Musical Vive Latino ofrecerá distintas actividades, tanto para quienes estén aprendiendo a tocar música, como también para quienes ya tienen un proyecto.

El sábado 16 de marzo, a las 16:25 horas, la Aldea Musical VL tendrá una master class de guitarra impartida por Dante Spinetta. Además, ese mismo día las hermanas Paulina y Alejandra Villarreal, baterista y bajista de The Warning, respectivamente, impartirán una master class de batería y bajo, a las 15:25 horas.

El domingo 17 de marzo, Chetes y Mauricio Terracina ofrecerán una master class de composición, a las 15:25 horas. Por último, Bostich y Fussible, de Nortec Collective, ofrecerán una master class en producción a las 16:25 horas.

Cabe destacar que todas estas actividades son gratuitas, aunque es necesario registrarse previamente, ya que el cupo es limitado.

EL PARQUE.- Al interior del Vive Latino encontrarás El Parque, un espacio creado para descansar en medio de la jornada musical.

En este lugar encontrarás actividades para niños, creadas con la finalidad de que poco a poco se involucren en el mundo de la música.

Continue Reading

ESPECTÁCULOS

¡Un actor de ‘P.Luche’ ya está en el Cielo!

Published

on

A los 78 años de edad pierde la vida Juan Verduzco * Eugenio Derbez no sabía que su compañero tuviera problemas de salud * Muy triste fue su último adiós

 

JESÚS VIRA

 

La Asociación Nacional de Actores reportó el fallecimiento del primer actor a través de su cuenta de Instagram, donde también destacaron su trayectoria artística de más de 50 años.

“La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro compañero Juan Verduzco, miembro de nuestro sindicato. Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en paz”, dice la publicación de la ANDA.

 

NO SABÍA QUE ESTUVIERA ENFERMO: EUGENIO DERBEZ

El pasado lunes 4 de marzo se confirmó el fallecimiento de Juan Verduzco, reconocido actor de teatro y televisión que es recordado por su papel de ‘Don Camerino’ en la serie de comedia ‘La Familia P. Luche’.

El elenco de esta exitosa serie despidió al actor a través de sus redes sociales y Eugenio Derbez no fue la excepción al compartir un emotivo video despidiendo a Verduzco, quien interpretaba al “magnate, dueño de media ciudad Peluche”.

Ahora, tras la presentación de la nueva temporada de su reality show ‘LOL: México’, Derbez da sus primeras declaraciones públicas sobre el fallecimiento de Juan Verduzco, recordando que lo conoció desde muy temprana edad, ya que trabajó junto a su mamá en algunas producciones.

“Muy triste por la muerte, lo conocí desde que era niño, hacía teatro con mi mamá”, recordó.

Precisó que desconocía que el actor de ‘La Familia P. Luche’ y ‘Dr. Cándido Pérez’ tuviera una enfermedad en el cerebro, reporte que fue confirmado por el primer actor César Bono.

“Ignoraba por completo que estaba enfermo, perdí un poco de contacto con él”, mencionó Eugenio Derbez, revelando que se enteró de la noticia bajando de un avión.

“Fue sorpresivo, me enteré bajando del avión. Fue un gran compañero, un gran ser humano”, agregó.

 

HACE 22 AÑOS NACIÓ ‘DON CAMERINO’

Fue hace casi 22 años que Juan Verduzco interpretó por primera vez a ‘Don Camerino’ en la serie de comedia ‘La Familia P. Luche. Su primera aparición fue en el episodio ‘La bomba’, el capítulo 5 de la primera temporada, que salió al aire el 4 de septiembre de 2002.

 

SENTIDA PÉRDIDA Y REVELAN LAS CAUSAS DE SU MUERTE

El actor de Televisa acababa de cumplir 78 años de edad y dejó un legado en la televisión mexicana en sus 50 años de trayectoria artística en telenovelas y programas de variedad.

Las causas de su deceso eran inciertas, pero uno de sus hijos, de acuerdo con el canal Las Estrellas, compartió de qué murió su papá.

A decir de su vástago, Verduzco falleció debido a complicaciones derivadas de esclerosis múltiple que padecía, una enfermedad que afecta el cerebro, la médula espinal y nervios ópticos.

Previo a ello el también actor César Bono compartió que Juan Verduzco “padecía del cerebro” y que tomaba terapias en Puebla.

 

TRISTE SU ÚLTIMO ADIÓS

Son cosas que uno no entiende, pero pese a que Verduzco interpretó uno de los personajes más queridos por el público, tal parece que el actor no tuvo la despedida que le hubiera gustado.

Según TVyNovelas, Juan fue cremado sin la presencia de familiares y amigos.

La tarde del pasado martes 5 de marzo, TVyNovelas compartió en su cuenta de redes sociales algunas imágenes del último adiós de Juan Verduzco.

De acuerdo con los informes, el famoso actor fue cremado en punto de las 14:00 horas, por lo que en sus cuentas de redes sociales la revista aseguró que no se presentaron familiares, ni amigos y mucho menos la prensa.

La publicación no pasó inadvertida y los fans del actor lamentaron esto, aunque otros apuntan a que probablemente la familia del famoso habría pedido hacer un evento muy íntimo.

Descanse en paz el primer actor Juan Verduzco.

 

Continue Reading

ESPECTÁCULOS

El regreso triunfal de Ana Brenda Contreras

Published

on

La escultural actriz vuelve al escenario de la mano de ‘Siete Veces Adiós’ * Al término de la función y presentación de ‘Siete Veces Adiós’, la primera actriz Ana Martin subió al escenario para acompañarla en su estreno, siendo su madrina de lujo

 

JESÚS VIRA

 

A más de un año y medio del estreno de ‘Siete Veces Adiós’, Ana Brenda Contreras se suma a la puesta en escena para darle vida a “Ella”, protagonista de este musical hecho con el “corazón roto”.

El pasado domingo 8 de octubre, Ana Brenda subió al escenario del teatro Ramiro Jiménez en su presentación de prensa al frente de ‘Siete Veces Adiós’, el musical creado por Alan Estrada, Salvador Suárez, Jannette Chao y Vince Miranda.

 

GRAN TALENTO

De la mano de Nacho Tahhan en el papel de “Él” y César Enríquez como “Lamore”, Ana Brenda le dio su toque personal a esta historia que ya es todo un éxito en la cartelera del teatro en México.

Asimismo, estuvo acompañada en escena de los grandes intérpretes y músicos que forman parte del musical, conformados por Alba Messa, Diego Medel, Esván Lemus, Mónica Campos y más.

 

ANA MARTIN, MADRINA DE LUJO

Al término de la función y presentación de Ana Brenda en ‘Siete Veces Adiós’, la primera actriz Ana Martin subió al escenario para acompañarla en su estreno, siendo su madrina de lujo.

“Los felicito a todos y a ti, Ana Brenda, te quiero porque empecé a admirarte cuando empecé a trabajar contigo. Tú naciste actriz, lo traes dentro. Te disfruté, te gocé, te sigo amando y te amaré”, fueron las palabras que Ana Martin acompañó con lágrimas, al verla brillar en el escenario.

 

ALAN ESTRADA

También Alan Estrada, escritor y productor del musical, confesó que, desde inicios de su temporada, buscó a Ana Brenda para formar parte de la puesta, aunque por su agenda no fue sino hasta ahora que finalmente lo conseguía. Además, aseguró que la admiraba y era un placer tenerla en el proyecto.

 

MUSICAL IMPERDIBLE

‘Siete Veces Adiós’ es un musical que, desde hace más de año y medio, ha dejado una huella en la historia del teatro nacional, consiguiendo una exitosa temporada y gira por el interior de la República.

En él conocemos la historia de amor de “Ella” y “Él”, pero como bien dice “Lamore”, puede ser la historia de “Él y Él”, “Ella y Ella” o “Elles”.

Y es mediante canciones como “El amor es un invento”, “Algo como lo nuestro no existe”, y muchas más, que somos testigos de esta historia con la que cualquiera se puede identificar. Sin duda alguna, un imperdible en la cartelera nacional.

 

Continue Reading

DESTACADO